新京味原创话剧《开饭!》，近日作为首都剧场原创邀约剧目如期上演。该剧是黄盈导演的第八部新京味话剧，也是他个人导演生涯的第50部作品。

此前黄盈就曾表示这是一部写给父辈的作品，是给老一辈工人阶层的赞歌。剧中呈现出的时代更迭的情感真挚亲切，观演之余，观众还不忘拍下全家福留影。该剧作为北京文化艺术基金2020年度资助项目，由黄盈工作室、仙童戏剧出品制作，中共北京市东城区委宣传部联合出品，入选大戏东望·2021南锣鼓巷戏剧展演季。

剧中的何家一共三个孩子，大哥、二哥和三妹。他们分别出生于上个世纪40年代至50年代间，经历了新中国成立之后最为困难的一段时期，经历了变革、动荡、趋好，在时代的大浪翻卷间渐渐老去……从第一幕的1959年，到第七幕的2021年，130分钟的演出浓缩了北京一户普通人家近70年的变化，让观众得以窥见北京城近70年的飞速变化。

为了在舞台上呈现近70年的时代变迁，舞美设计李彪决定采用改变舞台“遮幅”方式，给7场戏7个不同的“景别”。7场戏拥有不同的边界大小，尺寸变化间，是视觉与心理的节奏转换，也是时代与人情的变化。观众在每一幕的换景中，亲见“遮幅”开开合合的过程。

也因为“遮幅”与舞美的变化需要一些时间，所以在幕与幕间的换场时，观众还看到了一系列多媒体影像呈现，这些画面中堆叠着丰富的时代影像素材。此外，时代变迁也给道具带来不少的挑战，整出戏大大小小的道具共300余件。

近20位演员在7场戏中一共饰演了近百个角色，全剧服装也超过了200件。主演邵泽辉也是一名导演，于他而言是在舞台上体验父亲的人生。“我的父亲就是一位钢铁工人，他的性格、行事习惯，跟剧中我的角色有很多相似，这应该是我和这个角色最大的关联。”而导演黄盈邀请他出演也是因为他身上的气息就是角色“何庆生”本人。

出生并在北京生活40余年，骨子里就有这座城市文化的基因密码，黄盈也愈发明确要好好记录下北京城的变化。从早期的《枣树》《马前马前!》到后来的《卤煮》《断金》《打开一九九〇》，黄盈坚持做时代的记录者。而到了《开饭!》，黄盈的“笔触”更加细腻，他选择最普通的人家最习以为常的饭桌，用“一副碗筷”记录时代之发展，百姓观念之变迁。《开饭!》的这两个小时，就是乡愁的标记。

谢幕时，在暖黄的灯光下，站在舞台最前面的是舞美装台工人师傅们。开演前，黄盈对他们说，“这出戏是演给父辈的，更是献给工人阶级的。”