6月17日，演员在表演话剧《柳青》。新华社记者 张博文 摄

6月17日，演员在表演话剧《柳青》。新华社记者 张博文 摄

6月17日，演员在表演话剧《柳青》。新华社记者 张博文 摄

“我想圪蹴会儿，好久没有在皇甫的土地上圪蹴了。”当舞台上，柳青在阔别已久的神禾原上缓缓蹲下，极具穿透力的板胡声响起，台下不少观众悄悄擦拭起眼泪。

17日晚，由西安话剧院创排的话剧《柳青》在获得第十六届文华大奖后再次与西安观众见面，“柳青精神”又一次在观众心中燃起火种。

“我以前不了解柳青，也不了解那个时代，但这部话剧让我认识了柳青，更感受到他的精神力量。他信念坚定、心怀人民、热爱生活、不畏困难，一言一行都是在把‘大写的人字写进魂里头’，这种精神太难能可贵了，值得我们年轻人学习。”看完话剧后，90后观众周新尧的心绪久久难以平静。

话剧《柳青》用艺术的方式，生动再现了作家柳青为了文学创作，毅然放弃北京优渥的生活条件，俯下身子、扎根西安市长安区皇甫村14年，最终创作出长篇小说《创业史》的感人历程。

谈到创作初衷，西安话剧院院长任雪迎说，柳青的事迹和精神具有现实价值和激励作用，应该被更多人了解。

为了走进柳青的精神世界，编剧唐栋花了两个多月搜集资料，研读《创业史》;主创团队多次拜访柳青的女儿刘可风;演员们数度到皇甫村采风，导演和主演还在村子里住下。艺术创作的金刚钻得到生活的泥土里刨，是话剧中柳青对妻子马葳说的话，也是话剧《柳青》创作过程的写照。

戏剧评论家胡安忍认为，《柳青》之所以取得成功，在于它由表及里，由浅入深地展现了柳青从一个带有一些“洋味”的知识分子，转变为一个与乡亲们心连心的“庄稼人”的过程，触及到了柳青的精神演化。这个变化不仅反映在他由县委大院搬到皇甫村的土庙，脱下白衬衣和背带裤换上对襟袄和中式裤，在农贸市场上向农民学习“捏码子”，还精准地体现在“圪蹴”这个泥土气息浓厚的动作上。

“圪蹴”是陕西关中方言“蹲”的意思，也是关中农民习以为常的动作。柳青的扮演者林波说，“圪蹴”是专门设计的动作，它表现的不仅是柳青像其他农民一样蹲下，还代表他把自己的身段下沉，把县委副书记的官架子放下，从动作行为到内心感受都去贴近农民。

实际上，不只是柳青，舞台上的每个人物形象都塑造得有血有肉。马葳的贤惠、王三的倔、王家斌的耿直、雪娥的泼辣无一不给观众留下了深刻印象，让观众随他们一起欢笑、一起忧愁。

“在普通人的印象中，农民的生活总是充满艰辛，但我想要告诉大家的是农民也有他们的快乐。”导演傅勇凡说：“他们的生活可能困窘，但他们不缺乏真心真性真情。农民同样有他们的爱恋、他们的讲规矩与好面子，这就是我理解的现实主义。”

话剧《柳青》从策划选题到创作排练，历时3年，“排好《柳青》剧目，学习柳青精神”的标语一直挂在西安话剧院的排练室里。“从柳青身上我真切学到了贴近人民、贴近生活、贴近实际的精神，这是文艺工作者必须坚守的精神，是现实主义创作必须遵从的方向。”林波说。

胡安忍表示，话剧《柳青》的魅力，也是现实主义作品的魅力，它能够观照现实，反映时代风骨，引起观众情感共鸣，激发出人们心底积极向上的力量。