疫情发生以来，为减少人员聚集，各大剧场相继取消了近期活动，中山公园音乐堂也不例外。这两天，音乐堂宣布将继续取消三月份演出。不能相聚在剧场中的这段日子，音乐却仍然没有远离热爱它的人们。打开中山公园音乐堂的微信公众号，管风琴庄重肃穆，琴箫意境悠远，吉他浪漫轻柔，十几期公益“线上音乐会”风格各异，却无不触动人心。把“演出”带到线上，既是艺术家的情怀所系，也是剧场未来发展的机遇所在。

演出暂时停摆，并不意味着剧场能够放假歇业。1月24日，大年三十当天，中山公园音乐堂宣布取消春节期间的演出，此后，二月份和三月份的演出又相继取消。没有了来来往往的观众，剧场远比平时冷清，但该做的工作还有许多。“一个演出场所，设备设施需要维护，也需要安全方面的日常巡视。”在接受电话采访前，北京保利紫禁城剧院管理有限公司、中山公园音乐堂总经理徐坚刚刚到剧场里转了一圈。

咨询电话旁也有工作人员值班。每天上午九点到下午五点，总会有几个电话打来。为了尽可能地避免人员接触，让观众安心地待在家里，几轮退票全部通过线上进行，具体的操作方法已经写在了微信公众号的相关推送里，但因为涉及的演出场次众多，购票方式不一，还是有观众更希望通过电话了解详情。

“我们一直都在关注疫情的发展。”疫情暴发后，所有人都从新闻和数据中预感到，这次疫情不会很快结束，“总不能一直等下去吧?”剧场不能来了，但网络没断，于是音乐堂从现有的实况录像中精心挑选了一些效果不错的视频，通过微信公众号免费分享给乐迷。

2月8日，元宵佳节，去年4月21日音乐堂重张二十周年庆典音乐会的上半场作为第一期“线上音乐会”推出，在《康定情歌》《在那遥远的地方》等曲目的动人旋律里，这个特殊的元宵节多了几分喜气。接下来，胡琴名家宋飞、琵琶名家吴玉霞、钢琴名家盛原、古琴名家李凤云等艺术家的演奏视频陆续上线，每一张面孔都是这里的老朋友，观众们熟悉的那个音乐堂又“回来”了。

每条“线上音乐会”的推送，都有这样一句话：“本系列视频均为艺术家免费授权。”在听到音乐堂的提议后，没有推辞和犹豫，出镜的艺术家们很快响应，“所有人都在想，自己能做些什么。”授权视频的同时，艺术家们还送上了最真挚的寄语：著名女高音歌唱家张立萍就在武汉出生长大，一句“身为湖北人，心系在武汉”，寥寥十字，尽诉思念和牵挂;青年竖琴演奏家孙诗萌曾多次在武汉琴台音乐厅演出，那里的观众“热情而专业”。她用一首诞生在湖北的《洪湖水浪打浪》遥寄祝福，“就像这首歌中所表达的，战斗终会胜利，祥和安宁终会回归。盼望所有医护人员平安，我们携手共克时艰，盼望冬去春来!”

这次的疫情，总是不免让人联想起2003年的“非典”。那一年，音乐堂也经历过与现在相似的情况。

徐坚一直记得，春天到了，音乐堂所在的中山公园鲜花盛开，但偌大的公园里空空荡荡，几乎不见人影，音乐堂取消了全部演出，直到暑假前后才慢慢恢复。“那个时候，能做的只有等待。”徐坚回忆。网络让一切变得与从前不同，“大家多了一种方式，能互相保持沟通，表达惦念。”也正是得益于网络，尽管剧场暂时关闭，观众仍然可以从线上的“演出”中寻找艺术带来的慰藉。

像中山公园音乐堂一样，把演出、艺术普及等内容转移到线上的剧场还有很多。经此一“疫”，对于“实体”剧场来说，精良的演出实况“囤货”、开拓线上传播的重要性变得越发不言而喻，国内的剧场艺术普及尚在起步阶段，再加上疫情的影响，这段时间，线上“演出”多是免费的公益之举，而在古典艺术耕耘更深的欧美地区，许多类似的视频都需付费。维也纳国家歌剧院数字发展部部长克里斯托弗·魏道尔曾说，他希望借助付费，向观众传递“艺术有价”的理念，“没有哪座剧院指望借此来增加经济收益，但这些东西一定是有价值的，你不需要付多少钱，但你需要付钱。”无论版权还是艺术家和幕后工作人员的努力，付费都代表着一种尊重。(记者 高倩)