几天前，太合麦田CEO宋柯突然宣布辞职，这其实不算太大的新闻，它的最大看点是，辞职后的宋柯打算去开一家烤鸭店。做音乐的人要开烤鸭店，这种反差效应引得很多业内人士起哄，有要开洗脚房的，有要开KTV的，有要开连锁超市的，起哄者的意图很明显，无非是想嘲讽一下这个时代物质享受的得宠和精神产品的失落。

宋柯当年以推出师弟高晓松的专辑《青春无悔》而闻名，此后陆续为朴树、汪峰、孙楠、金海心、老狼、李宇春等歌手制作过专辑。从他的合作对象可以看出，宋柯一直还是偏抒情、偏文艺的，换一种说法是，他对音乐的坚守还是有底线的，潜意识里还是与商业音乐为敌的。

流行音乐也有品位区分，这是毫无疑问的，好的流行音乐是时代的代言，是人们内心生活的呈现，差的流行音乐是哗众取宠的噪音，是迎合浮躁心境的次品。但是，至少这七八年来，很差的流行音乐在占领着市场，这直接导致了宋柯辞职卖烤鸭，也让其他想通过做好音乐赚钱的音乐人，感觉到巨大的生存压力。

在音乐界一片哀鸣声中，以宋柯的“唱片已死”最有代表性，这句话说得太狠太决绝太悲壮了，以致产生了一定的误导性，被一些人误解成“音乐已死”。音乐怎么会死呢?如同文学不会死一样，音乐与文学作为人类最依赖的两种精神产品，哪怕人类只剩下一个人，它们也会存在。死的只是某种载体或某个形式而已。

30多年来，音乐载体经历过3次重大变化，从磁带到CD，从CD到MP3，以后音乐载体往何处变化，还有待观察。在磁带时代，音乐是被神圣化的，那会儿随便某个歌手唱了一首流行歌，磁带发行量都会数以百万计。中间的CD时代其实并不长，CD在音乐载体的发展中，起到的只是过渡作用——起码在中国是这样。在中国，听CD的多是小资群体。CD多出现于汽车播放器中，但受价格因素等影响，汽车播放需求无法延续CD的生命力——现在很多国产汽车都增设了USB等数字音乐接口，驾驶员们自然更乐得通过U盘听音乐了。

数字音乐格式的多样化，在不断提高音乐的音质，和图书的数字化速度一样，音乐也在以惊人的速度朝着全面数字化的方向转换，潮流不可逆，“唱片已死”是注定的，这一点不分中外。但在“唱片已死”之后，如何适应变化、以商业利润来刺激创作者继续保持创作热情，成为很重要的事情。在这方面，一些做手机铃声下载的小公司，已经一夜暴富，走到了数字音乐开发的最前沿，可惜宋柯们在这方面没能跟上形势，运作音乐产业的思维还停留在从前，一旦真正有音乐才华的人，掌握了将艺术与商业结合的窍门，音乐将会在数字时代爆发出真正能量。

可是，要求音乐人既能创作又能做生意是无理的，这个时候需要有大量的中间公司和经纪人出现，以他们的精明与专业，让创作者得到足够多的回报。“唱片已死”并不表明人们对音乐的需求量在减少，相反，数字音乐的便携性恰好更大刺激了人们对音乐的需求，把这需求转化为财富，需要技巧、耐力和恒心，而作为整个音乐产业链源头的创作人，不要被暂时的困难吓倒，把握自己作为产业源头的优势，再多一点坚持，才能有大收获。

不让更多的宋柯去卖烤鸭、开洗脚店，其实很简单，一个词就可以解决，这个词是“版权”。文学已经进入全版权运营时代，音乐也应全面跟进，把好的音乐，通过多形式、多渠道去销售，一首单曲，最好能卖上百八十遍。多如牛毛的音乐引用终端，也会学会为版权作品付费，要么出于良心付费，要么版权保护部门强制付费，总之，音乐不能白听，不能视创作者的劳动为无物。

理想很丰满，现实很骨感，为音乐勾勒出的美好蓝图瞎子都能看清楚，可惜执行起来却很难。音乐会永生不假，但假若我们的音乐人都改行，恐怕以后充斥在我们耳边的，只有外国音乐了。对于现状，音乐人无力改变，有能力改变的，是我们的版权管理制度，和一位位普通消费者，现在是时候为音乐人助威打气了。